El repertorio musical nacido y cultivado en el nordeste brasilero ha sido la fuente de inspiración más influyente de todo el país. Allí se gestó el Samba, el género más conocido del Brasil en el exterior, el que ha dado lugar a los carnavales más afamados y con el que más resuenan identidades y resiste gran parte de la población popular del Brasil. El Forró ha sido otra de sus danzas y sonoridades con mayor reconocimiento y trascendencia. Nacido y cultivado en un contexto local y rural, el Forró dio un salto de fama desde mediados del siglo XX hacia todas las latitudes del Brasil, y actualmente es un estilo de baile y un grupo de géneros musicales con gran ascendente en el mundo. Ha enamorado a aficionados alrededor del mundo, quienes se sienten atraídos por su frescura, su espontaneidad y su festiva sensualidad. Congresos, escuelas, eventos en torno al Forró hay en muchos países, y han sido también un escenario para el enriquecimiento del estilo que cada vez se vuelve más amplio y diverso. Asimismo, la modernidad de la industria musical en el Brasil ha fusionado muchísimos elementos del tradicional Forró, y devenido en un Forró con marcados matices del pop y la electrónica, y con rasgos muy urbanos, renombrada como música sertaneja. Es un género musical y de baile, que con sus variados estilos y temporalidades, ha ganado un gran número de aficionados, haciendo parte de un extendido imaginario musical del país. A continuación, algunos cantantes y bandas de Forró…
Read MoreEl lenguaje histórico del pueblo afrocolombiano tiene en el Bullerengue una de sus máximas expresiones estéticas, sonoras y corporales. Siendo tradición oral, canción, danza, juntanza y entorno, el Bullerengue lleva en su espina dorsal todas las experiencias de una afro diáspora, de un asentamiento, de un cimarronaje, de una autodeterminación y de un reconocimiento ancestral afro. Este baile cantao’ es la descripción melódica y poética de la geografía ribeñera, cienaguera, y costeña, a partir del cual camina y se transmiten la idiosincrasia sentipensante de las geografías habitadas por los pueblos afrodescendientes y afrodiaspóricos en la costa Caribe de Colombia. Es en su oralidad y corporalidad donde se instrumenta y se tejen unas memorias colectivas de la afrodescendencia, no solo a partir de los eventos desencadenados por la esclavización forzada sino también recogiendo como matriz de inspiración la ritualidad proveniente de África, los significados del sentir y el elogio a la vida. A continuación, algunos cantantes y bandas de Bullerengue…
Read MoreExpresión simbólica, fáctica, reminiscente y emocional de las experiencias afroamericanas nacida en los territorios del suroriente de los Estados Unidos, bañada por las aguas del río Mississippi. Aprender de ellas es reconocer el Blues como expresión de una condición humanada siempre desafiante, resistente y reafirmante. Una lucha por el reconocimiento de derechos, de singularidades y de construcciones colectivas afrodescendientes. El Blues es una historia narrada en primera persona, en donde cada afroamericano y afroamericana es el protagonista y narrador de su propia historia, de su cotidianidad. Si bien es originario de los y las afroamericanas, el Blues constituye la matriz sonora de la música del mundo occidental actualmente. Un historia construida con sus subjetividades, sentires y con sus propias visiones del mundo y reglas. En medio de las historias del dolor, están las historias de regocijo. Entre las líneas de añoranza están las líneas de esperanza. A continuación, algunos cantantes y bandas de Blues…
Read MoreA la música Ranchera se le asocia principalmente con la música y la personificación del “mariachi”, pero los imaginarios (materiales, simbólicos, sonoros, políticos y sociales) que la alimentan, han sido adoptados y adaptados de los sones (Mariachi, Abajeño, Huapango, Jarana), Jarabes (tapatío), los corridos, la canción bravía, la música para fandangos y bailes (Vals y Chotis). La influencia de los ya mencionados es conocida para quienes se sumergen en el universo musical mexicano, pero no podrían desconocerse aquellos de los cuales se han hecho arreglos y reinterpretaciones como el Son Jarocho, las Jaranas, la Trova yucateca, los Boleros y la música caribeña antillana, el Bambuco colombiano y el Tango argentino. La instrumentación musical en la Ranchera continúa siendo muy tradicional. Los instrumentos son de cuerdas principalmente, como guitarras, violines, guitarrones, vihuelas, salterios y jaranas. No obstante, y como una forma de estilizarla para el show y hacerla más digna de los grandes salones, las tablas y la pantalla grande, se le incluyó la trompeta, el acordeón y las maracas. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Ranchera…
Read MoreEl Jazz nos revelaría buena parte del devenir histórico de la sociedad norteamericana, si se le mirara como fenómeno político, social y hasta económico. Pero, ¿quién más, fuera de sus protagonistas y actores naturales, podría hablarnos de la adopción, adaptación y evolución con que estos ritmos, a lo largo y ancho del país, esto es, entre los grandes lagos y el Golfo de México, entre la costa este y oeste, terminaran contribuyendo a la consolidación de un atributo nuclear en la identidad y la cultura popular estadounidense? No habría otro elemento más esclarecedor de esta cuestión que el agua, encarnada en la figura del gran río, el Mississipi, el que por más de 3.700 kilómetros de corrientes borrascosas o apacibles construyó un mito porque sería un lugar común. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Jazz…
Read MoreLa Cumbia es un universo cultural cuyo origen está ligado a las culturas anfibias, serranas y sabaneras de la Depresión Momposina (ciénagas y sistemas lacustres), los Montes de María y las planicies del río Sinú, que han tenido como patria ancestral la diversidad ecosistémica regional de la costa atlántica colombiana. Como matriz musical, es la forma más conocida y a la vez más representativa (no es sólo eso), pues desde su aparición se han producido diversos estilos de interpretación y ejecución, tantos como lugares y pueblos en los que ha echado raíces. La travesía por el planeta desde su génesis, en que irrumpe en la cultura popular del Caribe colombiano hasta la actualidad, ha tenido muchas facetas. La naciente industria fonográfica en Colombia y la consolidación de la radio en la década del 30 del siglo XX, son algunas de las más representativas, pues masificaron y aumentaron con este género el espectro sonoro del continente, dominado hasta entonces por los flujos musicales que venían del delta del Mississippi, las Antillas y el Río de la Plata. Y aunque la difusión comercial y mediática fueron vitales para su crecimiento, expansión y aceptación, en el cauce principal de este flujo rítmico hay una amalgama constitutiva que no le ha abandonado y que hace parte de su mito fundacional, esto es, su nutrido origen popular, negro, indígena, mestizo, campesino, rural, barrial y urbano, base social que hoy continúa produciéndola, reinventándola y resignificándola. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Cumbia…
Read MoreLa Música Llanera es la expresión estética más enraizada de la sensibilidad llanera. En su melodía y construcción se manifiesta todo el modus vivendi de la extensa región de la Orinoquía. En ella se materializa un arraigo que pretende demostrar una dignificación del trabajo en los Llanos y la relación sociocultural que se establece con el territorio donde el Joropo toma lugar. Es el atardecer brillante y despejado en la llanura. Es la desembocadura del Río Orinoco en el mar Caribe y la bravura de sus brazos que dominan el panorama infinito de la perspectiva visual. Es el cántico que acompasa la arriería y las tareas del campo, y es la identidad que se moviliza hacia la urbes como aparejamiento entre la presencia rural en la modernización citadina. Coplas, decimas, formas poéticas del romancero y “juglar” europeo, en donde canta al caporal involucrado en su trabajo y labranza del ganado, la actividad económica más prominente de la zona. Así, la poética de sus líricas gira en torno a la exaltación de la labor y de todas las herramientas que intervienen en el devenir de su cotidianidad. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Música Llanera…
Read MoreEn las calles del Bronx y Harlem en la ciudad de Nueva York, se gestó uno de los movimientos contraculturales más influyentes del siglo XX. Y es que el Hip Hop no solo ha sido música y baile, sino que también ha sido una puesta en escena y una expresión estética, plástica y política, de carácter contestatario contra el racismo estructural, y las condiciones de desigualdad y falta de oportunidades de una población afroamericana profundamente discriminada. Su impacto ha llegado a todos los rincones del mundo y ha sido fuerte influencia para expresiones culturales que han visto en él una fuente de inspiración. El Hip Hop es todo un universo de carácter reivindicativo y urbano, que comprende un sinnúmero de elementos artísticos caminando todos hacia una apuesta social y con una defensa a la vida, a cómo habitan su entornos y se edifican como comunidad. Sus elementos principales se han consolidado, reinventado, crecido con el paso de los años, enriqueciendo la carga simbólica para todas sus generaciones. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Hip Hop…
Read MoreCanto, palmas y guitarras que con naturalidad y frescura acompañan el caminar rítmico de cuerpos danzantes. Caderas, zapateos, brazadas, y dedos que prolongan la estampa. El Flamenco se baila con todo el cuerpo, desde el metatarso del pie, hasta la voz jadeante y provocadora, pasando por la falange de las manos, para fusionarse con un raspeo de guitarra y de palmeo o cajón. Cada parte del cuerpo también es un instrumento con resonante eco, y siempre han sido los palmeos y zapateos los principales instrumentos de percusión que acompañan a una guitarra con carácter melancólico, provocador y brioso. Su origen es milenario, plantado como una semilla por el pueblo gitano de origen indio en la región del sur de España, y su sabiduría ha viajado por siglos con esta etnia nómada que ha tenido presencia universal. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Flamenco…
Read MoreEn un país latinoamericano y de regiones culturales caracterizadas por la amplia creatividad, la vida popular y la riqueza simbólica, el género musical y bailable del Porro en Colombia se ha cultivado en diferentes lugares y su adaptación territorial se ha relacionado estrechamente con los ritmos de vida de sus habitantes. Nacido en las sabanas del noroccidente colombiano, en el Caribe hijo de las migraciones afrodescendientes, la imborrable huella indígena, la llegada europea y el misticismo árabe, el Porro es un ritmo colombiano que goza de un auge y vigencia máxima tanto en entornos rurales como urbanos, además de varias ciudades con características culturales diferentes y, sin embargo, con conexión sonora. Los movimientos humanos, la apropiación musical que genera los cambios de formato, la creación de espacios de ocio para el baile y la música, así como las aficiones, han hecho que el Porro tenga un gran despliegue y ascendente tanto en la costa norte colombiana, como en la ciudad de Medellín. En ambos lugares se reconocen estilos de baile y sonoridades relacionadas con sus entornos nacientes, y los contextos que le han dado lugar y vigencia. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Porro…
Read MoreEl género del Reggaetón (también conocido como Reguetón) llegó al mundo desde la isla de Puerto Rico para permanecer en el espíritu de la época. Despierta amores y odios, aficionados y detractores, más lo cierto es que el Reggaetón ha sido uno de los géneros más afamados de los últimos años y gracias a su origen en el espacio-tiempo del “barrio”, en lo popular, es que se reconoce como una voz de irreverencia contra la censura sobre los cuerpos y sobre las clases sociales. De ahí que el Reggaetón se haya cristalizado en sus inicios como una reivindicación y rebelión de los sectores más marginalizados, racializados y empobrecidos de la isla de Puerto Rico, quienes han sufrido los efectos de la desigualdad y el clasismo de la moral imperante, de la blanquitud y de la estigmatización social. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Reggaetón…
Read MoreEl eco cadencioso de la música africana en las verbenas del Caribe colombiano y sus fiestas populares urbanas retumban con el “picó” y la Champeta. La costa del Caribe en Colombia es escenario hoy de la sabiduría milenaria de origen africano expresada en la melodía y baile champetúo. Cartagena de Indias y Barranquilla han sido los espacios urbanos de mayor difusión, siendo la mezcla entre la Chalupa bullerenguera y el Soukous congoleño los ritmos que le dieron origen. El reconocimiento de la Champeta como la expresión máxima de la cultura cartagenera urbana, y el respeto en la industria musical, ha sido un camino largo y labrado a partir de luchas antirracistas y anticoloniales en el plano de la vida pública y de las prácticas artísticas espontáneas y populares. Es la fiesta popular y los bailes de Champeta en las casas, patios, calles, los que han posibilitado que la Champeta se mantenga y se reproduzca. Es ese picó como extensión física de la indocilidad, la libertad y la incontenible alegría al sentir que la Champeta está en el cuerpo. Está en la vida de los y las cartageneras. En la cotidianidad de los y las palenqueras. En las verbenas barranquilleras. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Champeta…
Read MoreUna nostalgia poética y un sentimiento a flor de piel. El orgullo y el reproche. La belleza de la melancolía y la expresión de amor profundo. La ciudad fresca y soberana que se expande sobre la bahía del Atlántico, mientras las luces y las tabernas son testigo del romanticismo y la evocación. Son temáticas transmitidas a través de las letras lusitanas del Fado. Portugal, país de historias marítimas y navegantes, país de gitanos y de africanos. Edad milenaria y rituales enriquecidos tienen en el Fado su más reconocida expresión musical. Aunque de Lisboa, el Fado se ha extendido por el territorio portugués y ha pasado por momentos en su historia de exponencial notoriedad, y también de pasajera inadvertencia, pero nunca ha dejado de habitar el corazón de los y las portuguesas. La literatura, la poesía, los ambientes de encuentro colectivo, la tradición, el vaivén de las épocas y el aire bohemio cantan y resuenan con impetuoso y sentimental arraigo a Fado. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Fado…
Read MoreEl Merengue es definitivamente música, baile y regocijo infaltable en las fiestas de temática latina. En cualquier lugar del mundo en donde se es aficionado al baile latino y a su música, el Merengue está presente como una de las más representativas y favoritas. Asimismo, hace parte de nuestra educación sentimental como latinoamericanos ya que ha sido un ritmo de exportación desde la isla de República Dominicana para el mundo, y ha amenizado nuestras fiestas, momentos de festejo, reunión, colectividad en abrazos. Trascendiendo incluso su delimitación geográfica, el Merengue es impronta del Caribe en cualquier lugar al que llega. Su estilo festivo, su pegajosa sonoridad, su origen popular, su protagonismo en los ambientes de fiesta, su importancia como banda sonora de la historia cultural de Quisqueya (República Dominicana), y la gran notoriedad que tiene en la isla y en el mundo, le han dado el reconocimiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, y además como género musical y baile nacional de República Dominicana. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Merengue…
Read MoreLa Milonga fue denominada en un principio como “surera o campera”, para diferenciarla de la “ciudadana” que dieron a conocer Sebastián Piana y Homero Manzi en “Milonga sentimental”. Esta forma musical también es espacio y tiempo a la vez. Lugar y noción que denomina una acción y una manifestación de la cultura popular. Se dice que “el que gusta y baila Tango, es considerado milonguera o milonguero que va a la milonga a milonguear”. En la actualidad, la Milonga más popular es un estilo que desciende del Tango, y está profundamente influenciada por éste. En Uruguay es muy popular el estilo tradicional, aunque se le ha resignificado y tiene sus propias variaciones. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Milonga…
Read MoreEl cálido ambiente de las ciudades brasileras se torna expectante e idealista en los primeros meses del año. El mundo entero está mirando hacia Brasil y sus carnavales, como una memoria de la fiesta colectiva que en su contenido lleva y cuenta un relato cultural de la sociedad brasilera, en donde la herencia, presencia y continuidad de la impronta afro es parte integrante de su panorama social. El Samba es el producto cultural de exportación más llamativo del Brasil, y sin embargo, forma parte esencial del estilo de vida de muchísimos brasileros y brasileras, quienes no sólo le reconocen como la narrativa del Carnaval más famoso, sino también como su bien cultural más preciado y su fuente de conocimiento ancestral. Su vínculo indisoluble con mamá África. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Samba…
Read MoreComo al Tango y la Milonga, con los que comparte algunas de sus características, el Candombe fue considerado en principio como “cosa de negros” y con ello se hacía referencia a la música, la danza, reuniones, celebraciones y rituales. Su presencia está antecedida por los intercambios que pueblos africanos (esclavizados y libres) establecían en cofradías, iglesias y fiestas sagradas primero, después en los espacios de socialidad de las “salas de nación” y en los “conventillos” (residencias colectivas), donde convivieron con inmigrantes españoles, italianos, argentinos y judíos. Tanto la interacción en torno a espacios públicos, como la creciente participación de africanos en la vida religiosa y social de Montevideo, creó las condiciones para que el Candombe se transformara, y de ser sólo ritual “de negros” pasara a ser considerado parte integral y central del carnaval y de las comparsas de la ciudad, con lo que se comienza a remover el rechazo de la “gente de clase” a la ancestralidad africana. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Candombe…
Read MoreEn medio de un idílico enamoramiento del Jazz, sabiéndose hijos e hijas del Samba, y en una atmósfera que reivindicaba la contradicción, la innovación, la ecléctica fusión, surge la Bossa Nova en el Brasil de los años 60. El enriquecimiento musical y lírico que experimentó a través del paso de los años el Samba, la música del Brasil afro y mestizo, devino en la creación de la Bossa Nova, uniendo también los elementos que inevitablemente llegarían del auge del Jazz con las búsquedas incansables por la creatividad en las nuevas sonoridades. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Bossa Nova…
Read MoreLa Kizomba ha permeado la corporalidad y los gustos de los y las bailadoras en países europeos, lo cual ha escalado a la creación de una institución del baile dedicada a congresos, competencias y puestas en escena cada vez más sofisticadas, así como el surgimiento de nuevos artistas de diferentes nacionalidades, y por supuesto, nuevos panoramas creativos para estilos de baile y sonoridades. Sin embargo, la Kizomba sigue siendo una herramienta política para los y las migrantes africanas en Europa, especialmente, angoleños que se debaten entre la segregación, tergiversación y estereotipos culturales y reclamación por un lugar en el mundo como migrantes. En Lisboa, la capital de Portugal, las conocidas “African Discos” han sido lugares de encuentro creados por inmigrantes de origen africano que encontraban allí un espacio colectivo alrededor de experiencias comunes, historias que les han unido, y una manera de vivir “África en Lisboa” a través de símbolos musicales y dancísticos. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Kizomba…
Read MoreEl Bolero es quizás uno de los géneros musicales que más relevancia ha tenido en la historia musical y melódica de América Latina, siendo parte integrante y fuente de inspiración de los movimientos culturales de mayor envergadura como la Salsa, y muchos otros ritmos y aires musicales afroantillanos. Ha traspasado fronteras físicas y también culturales, dando pie a hibridaciones particulares y siendo un punto de partida para la creación de muchos otros movimientos sonoros. Si bien la acepción más reconocida es que el Bolero nació en la isla de Cuba, bastión y laboratorio de las melodías y percusiones más difundidas de Latinoamérica para el mundo, el Bolero se ha alimentado de diversas herencias culturales propias de la transculturación y el mestizaje. A continuación, algunos y algunas cantantes y bandas de Bolero…
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